Un ejercicio de pintura al óleo de una composición floral, muy útil para utilizar más colores y modelar con pinceladas.

Artistas de referencia para aprender a pintar flores

Albert Williams, por ejemplo, pinta en estilo clásico con sutil realismo, es decir, no llega al hiperrealismo, pero pinta en clásico. camino. Corre el riesgo de simular texturas y mejorar la sensación visual de su trabajo. De la misma manera, Alexei Antonov. Este artista ruso crea una obra hiperrealista a través de varias capas de vidrio. Su base es de color tierra y tiene resultados muy sutiles e inusuales.

Vie Dunn Harr es un artista contemporáneo muy interesante. Este artista estadounidense crea composiciones pintadas en un estilo realista con un fondo expresivo. Son colores vivos, de pincelada muy rápida y pintados con firmeza.

Tipos de espuma EVA: ¿cuál comprar?

Foamy no solo está disponible en láminas rectangulares de un determinado grosor y color, sino que ofrece muchos tipos y tipos dependiendo del proyecto que se necesite, así como varias formas de adquirirlo.

La goma EVA puede ser lisa, comúnmente encontrada en casi todos los colores conocidos; está disponible en platos grandes o tamaño carta.

Paso 1: Controla la luz y el tono del lienzo

Puedes pintar de día y de noche sin cambiar las condiciones de luz. Tiñe su lienzo con pintura diluida con alcoholes minerales inodoros. Para esta capa de imprimación, a menudo uso Burnt Sienna debido a su rica calidez. Elija Cadmium Brown para una temperatura de color más fría.

Dibujar las formas con el mismo color diluido utilizado para el matiz. Manteniendo los trazos sueltos, use un pincel grande para formas anchas mientras crea relaciones para las formas más grandes. Este paso está muy ocupado

Paso 2: Dibuja lo que vas a pintar.

Fotografía y arte: Sara Barnes / My Modern Met

El dibujo es la base de la pintura. Antes de ponerse a trabajar con la pintura, es una buena idea hacer un dibujo de sus flores. Cuando trabaje a partir de su foto, busque la forma general y el centro de la flor. Haga marcas donde haya pliegues en los pétalos o características especiales, pero no se preocupe por los detalles, se pintarán más tarde. Al dibujar, asegúrese de no presionar demasiado el papel. El pigmento de la acuarela no es opaco, por lo que si las líneas son demasiado oscuras, es probable que se vean en la imagen final.

Luis García Sanders
Últimas entradas de Luis García Sanders (ver todo)