Se le conoce como pintura surrealista a la expresión artística que se caracteriza por incorporar elementos psíquicos de lo imaginario, lo irracional y lo inconsciente.
Este movimiento surgió como resultado del avance de los pintores vanguardistas que respondieron a sus necesidades de representar ideas distintas a los académicos de la época.
Rompieron con los parámetros del arte tradicional con el propósito de captar la atención de los espectadores de forma directa, a través de imágenes abstractas y en bastantes casos ni siquiera figurativas.
El surgimiento de la pintura surrealista liberó a la pintura de su atadura a la imagen realista, así como también lo desprendió del concepto de espacio heredado del renacimiento, proporcionándole más libertad al pintor para expresar sus emociones e impulsos más entrañables.
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Por qué surgió la pintura surrealista
Los pintores recurrieron a esta manifestación artística porque pretendían hallar una verdad, utilizando escrituras automáticas, que se desligaran de las correcciones racionales a fin de crear imágenes que representaran sus emociones.
Además, sentían la necesidad de construir una nueva forma de expresarse a través de obras que reflejaran los sentimientos más profundos del ser humano para comprender al hombre plenamente.
Entre los artistas precursores de este movimiento resaltan:
- André Breton
- Masson
- Ernst
- Joan Miró
- Tanguy
- Salvador Dalí
Características de la pintura surrealista
La pintura surrealista destaca por encontrar la inspiración en la mente del artista, en efecto, pretende olvidar cualquier indicio de pensamiento lógico, puesto a que en este estilo las dimensiones reales no aportan para lograr reflejar una nueva obra con una perspectiva diferente.
En otros términos, el pintor no representa temáticas que planteen experiencias pasadas, de cambios, objetos, etcétera, debido a que su objetivo principal es reflejar la realidad que otros no suelen apreciar, una situación que solamente se encuentra en el inconsciente o los sueños.
Por ello, la pintura surrealista es una de las expresiones del arte que resulta más difícil de entender e interpretar.
Los elementos más comunes en las obras surrealistas son:
- La representación del inconsciente
- La representación de ser humano
- La representación de los sueños
- Metamorfosis
- Perspectivas vacías
- Elementos incongruentes
- Animación de lo inanimado
- Evocación del caos
- Autómatas.
- Máquinas fantásticas
- Espasmos
- Aislamiento de fragmentos anatómicos
Conviene destacar que la pintura surrealista germinó en el año 1924, gracias a la inspiración de André Breton, quien a través de su obra “Manifiesto Surrealista”, dejaba claro que la situación histórica de posguerra demandaba un estilo nuevo que incidiera en las emociones más recónditas del ser humano.
Historia del arte surrealista:
¿Qué opinas de la pintura surrealista? Si te gusta alguna obra representativa en especial te agradecemos que nos digas cuál y por qué.
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- Pintura para velas - 28 octubre, 2017
- Colores primarios, secundarios y terciarios - 25 octubre, 2017
